PROGRAMMA

10.00 Welcome

10.15 Saluti Fondazione Piemonte dal Vivo, Anghiari Dance Hub, Ricerca X

10.30 Macro Zone 1 – Drammaturgia della danza: caratteristiche e prospettive
introduzione al programma della giornata a cura di Ricerca X

10.40 Alessandro Pontremoli “Drammaturgia della danza: un approccio preliminare”
11.20 Q&A, respondent Francesca Cinalli

11.40 breve pausa

11.50 Bart Van Den Eynde “A rehearsal space for the director”
12.30 Q&A, respondent: Teresa Noronha Feio

13.00 – 14.30 pausa pranzo

14.30 Stefano Tomassini “Fischiare lo spazio/ la danza fuori-testo”
15.10 Q&A, respondent: Cinzia Sità/Elena Pisu

15.30 Guy Cools “Dance dramaturgy as a creative and somatic practice”
16.10 Q&A, respondent: Ambra Pittoni

16.30 breve pausa

16.40 Macro Zone 2 – Drammaturgia: applicazioni e sconfinamenti
introduzione Carlotta Scioldo “Tra drammaturgia minore e maggiore”

16.50 Carlo Salone “Il ruolo dello spazio tra pratiche di conoscenza e  conoscenza-nelle-pratiche: alcune suggestioni dalle arti performative”
17.10 Q&A, respondent Erika Di Crescenzo

17.30 Carlo Salone in discussione con Guy Cools, Bart Van Den Eynde, Alessandro Pontremoli, Stefano Tomassini

21.00 Serata Anticorpi EXPLO: “I am shape, in a shape, doing a Shape” di Barbara Berti e “V I B – vibration in body” di Orlando Izzo

Questi spettacoli sono realizzati nell’ambito della stagione Lets Dance promossa da Piemonte dal Vivo.

Alessandro Pontremoli – Drammaturgia della danza: un approccio preliminare

L’intervento proporrà i fondamenti della drammaturgia coreica (dal punto di vista storico e teorico) con riferimento alla tradizione di alcune figure professionali (quali ad esempio il dramaturg o il supervisore esterno) venute precisando il loro ruolo negli ultimi anni anche nel contesto dello spettacolo dal vivo in Italia.

Bart Van den Eynde – A rehearsal space for the director / Uno spazio prove per il regista

“La drammaturgia è un processo flessibile. Non ha una formula, non dovrebbe avere ruoli definiti” dice Meg Stuart in un suo testo sulla drammaturgia. Da quello stesso testo ho anche rubato il titolo per questo mio intervento; è la sua descrizione dell’incontro tra coreografo o regista e dramaturg. Partendo dalla mia esperienza personale di dramaturg per la danza e il teatro, userò il termine “situatedness” come punto di partenza per elaborare alcune riflessioni sulla drammaturgia e sulla posizione del dramaturg.

Stefano Tomassini – «Devora libellum» (Apc 10,9): drammaturgia e danza fuoritesto

La mia comprensione del ruolo della drammaturgia per la danza ha spesso dialogato con l’idea di intensificazione e di alleanza del rapporto con il coreografo avanzata da Liesbeth Wildschut. Ma dopo gli studi di Guillemette Bolens (allieva di Alan Berthoz) sulla logica del corpo articolare, questa inedita necessità di considerare il movimento in funzione di una capacità motrice e sensoriale fuori norma, in opposizione alla logica normativa del corpo considerato invece come involucro (il corpomente), mi ha portato a riconsiderare l’extratestuale, ossia la relazione tra il linguaggio dei corpi, i testi e l’imprevedibilità del fuoritesto. Si tratta della segnatura del limite del testuale: il testo divorato come nell’ingiunzione dell’angelo nell’Apocalisse.
Il mio case study riguarda il progetto Otolithes della coreografa ticinese Lorena Dozio. La drammaturgia concerne la lingua degli uccelli e i linguaggi fischiati praticati in diverse parti del mondo. La coreografia di Dozio non è più soltanto scrittura ma ambiente, clima, atmosfera. Alla testualità si aggrega qui il fuori-testo [horstexte | extratextual], il suo limite: è la seconda natura del fischio, questa possibilità che un fuoritesto fenda l’aria creando lo spazio che solo un corpo potrà muovere.

Guy Cools – Dance Dramaturgy as a creative and somatic practice / La drammaturgia della danza come pratica creativa e somatica

Contestualizzando la mia pratica di dramaturg della danza nell’ancora giovane storia della drammaturgia, parlerò della nozione di “drammaturgia aperta” come originalmente definita da Marianne Van Kerkhoven.
Cioè di come il dramaturg, in quanto testimone, oscilli come “corpo esterno” tra prossimità e distanza, tuttavia dovendo rimanere invisibile, e di come la drammaturgia sia sempre una “pratica dialogica”.

Carlo Salone – Il ruolo dello spazio tra pratiche di conoscenza e Conoscenza-nelle-pratiche: alcune suggestioni dalle arti performative

A partire da un’osservazione non specialistica delle arti performative, le riflessioni proposte si muovono sul crinale che corre tra le modalità tradizionali del processo conoscitivo e le forme di costruzione collettiva della conoscenza “situata” nelle pratiche. Nelle due diverse condizioni di produzione di conoscenza, che non sono che gli estremi di un continuum, si mettono in gioco concezioni spaziali profondamente diverse che interpellano il corpo, le emozioni e le razionalità proprie dei soggetti che abitano lo spazio e lo territorializzano. L’intervento cercherà di strutturarsi in forma di dialogo con quelli degli altri relatori.